Tema y concepto
El arte es toda creación humana con el fin de expresar su visión del mundo y sus emociones. Por lo tanto, es la recolección pictórica de datos de la historia y la cultura humana. Sin duda alguna, algunas épocas han tenido más producción artística y más reconocimiento que otras, pero son todas eslabones necesarios para poder comprender el transcurso de la vida humana. El arte es, dentro de muchas cosas, subjetivo; refleja la vida, pasada y presente, al igual que crea sus huellas para el futuro. Es por esto que es importante tener entendimiento de cada proceso, tanto desde el punto de vista nacional donde se encuentre el individuo, como desde el punto de vista mundial; todo cambio sin importar cuan remoto, afecta a la humanidad. Son estos cambios los que incitan a los seres humanos a expresarse y por ende, a crear arte.
Sus inicios
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de contenido expresivo y emocional que tomó auge luego de la Gran Depresión para los años 1943-1965, aunque existen evidencias de sus inicios antes de esta fecha. Es el primer movimiento genuinamente estadounidense, cuando Nueva York sustituye a Paris como capital artística. Sus raíces se deben, en gran parte, a la exposición de movimientos del arte moderno y vanguardista europeo tales como el cubismo, el arte abstracto, el arte fantástico, el dadaísmo y el surrealismo.
Este movimiento se reconoce por sus obras a gran escala, procedimientos de preparación y materiales no convencionales, abandonando la estructura tradicional de la composición de elementos. La inspiración de que el arte debe surgir desde el subconsciente nace del surrealismo reflexionando en el “yo soy… lo que yo siento”.
Algunas de las características del expresionismo abstracto son el individualismo y la valoración del gesto, que es una especie de huella dactilar del artista. Otra característica es la materialidad del cuadro donde la pintura documenta la improvisación, las pinceladas marcadas, la impresión de espontaneidad y el automatismo. El movimiento corporal era gran clave para las formas y figuras producidas en los espacios de gran escala. El artista con su movimiento físico expresaba su libertad, expresión emocional e intuición. Esto se debe, en parte, a que muchos de sus artistas eran influenciados por la música de la época, el jazz.
¿Cómo se clasifica el expresionismo abstracto?
Hay dos tipos de expresionismo abstracto. Uno es el “action painting” donde se encuentran pinceladas energéticas, gestuales, marcadas, dinámicas, rápidas y fuertes; e incluso se dejaba que la pintura tomara su propio curso en lo que se conoce como el “pouring and dripping”. El segundo tipo de expresionismo abstracto es el “color field painting” donde se encuentran amplios espacios de un sólo color con el fin de producir composiciones simples, donde el espectador pudiera meditar y contemplar.
Aunque normalmente se habla del “action painting” y el “pouring and dripping” existe un punto medio el cual se encuentran obras con otros estilos más liricos, delicados y con figuras fluidas, al igual que obras más estructuradas, como si fuesen imágenes caligráficas.
Algunas artistas
Muchos de los artistas del expresionismo abstracto se encuentran bajo el nombre de el “New York School”. Aunque mayormente se mencionan artistas masculinos como quienes impulsaron el movimiento, un gran número de mujeres fueron las pioneras. Aquí se mencionan tres de ellas:
“All my work keeps going like a pendulum. It seems to swing back to something I was involved with earlier, or it moves between horizontality and verticality, circularity or a composite of them. For me, I suppose, that change is the only constant.”
Lee Krasner
Lee Krasner (1908-1984) Brooklyn, N.Y. Aunque tiene trabajos cubistas, se le considera una artista del expresionismo abstracto. Durante su matrimonio vivió opacada y en la sombra de su esposo, Jackson Pollock quien falleció en 1956 en un accidente automovilístico acompañado de su amante y otra mujer. No fue hasta sus últimas décadas, luego de la muerte de Pollock, que sus obras y trabajos comenzaron a descubrirse, a ser reconocidas y a tener auge. Desde jóven comenzó sus estudios en arte en Washington Irving High School, NYC. Luego estudió en los siguientes colegios e institutos de New York: Women’s School of Design, The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, The Art Students League of New York, National Academy of Design, City College and Greenwich House y en Hans Hofmann School of Fine Arts.
Algunas de las exhibiciones de su trabajo se presentaron en: Los Angeles County Museum of Art, The Museum of Fine Arts en Houston, Museum of American Art en New York, The National Museum of Women in the Arts en Washington, D.C. y Museum of Modern Art en New York.
Según el artículo de Rachel Cooke en “The Guardian”, amistades y familiares la describen como una mujer y artista dedicada, persistente, auténtica, fuerte y en ocasiones, intimidante.
Helen Frankenthaler (1929-2011) Manhattan, NY
“There are no rules. That is how art is born, how breakthroughs happen. Go against the rules or ignore the rules. That is what invention is about.”
Helen Frankenthal
Considerada como artista de la segunda generación del expresionismo abstracto. Estuvo casada con el pintor Robert Motherwell. Luego del divorcio, se casó con Stephen M. DuBrul.
Su técnica fue desarrollada a partir de las obras de Pollock y se caracterizaba por utilizar pintura diluida con trementina y uno de sus enfoques principales desde el inicio de su carrera era representar las figuras y formas naturales. Su carrera artística se distribuye en el periodo de seis décadas y se le acredita un gran papel en la transición de expresionismo abstracto al “color field”, al igual que expandió las posibilidades y técnicas del arte con sus manchas de remojo.
Su educación artística comenzó con Ruffino Tamayo en “Dalton School”, se graduó en “Bennington College” en Vermont donde fue estudiante de Paul Feeley. Luego estudió brevemente con Hans Hofmann.
Su primera exhibición en colectivo fue “Fifteen Unknowns: Selected by Artists of the Kootz Gallery” y luego tuvo su primera exhibición solista en New York’s Tibor de Nagy Gallery. Su primera exhibición en un museo fue en New York’s Jewish Museum, seguido por Whitney Museum of American Art y luego un tour internacional.
Betty Parsons (1900-1982) New York, NY
Se considera la madre del expresionismo abstracto desde antes del surgimiento, notoriedad y auge de artistas como Pollock, Rothko y Newmann.
De joven comenzó a interesarse por los trabajos de Picasso, Matisse y Duchamp en lugar de las obras del realismo de mitades del siglo 19 al visitar el “New York Armory Show of 1913” y estudió en Bourdelle’s Academie de la Grande Chaumiere en Paris.
Se casó con Schuyler Livingston Parsons en Paris. Tras el divorcio, decidió quedarse con el apellido Parsons.
Luego de la Gran Depresión, Parsons regreso a los Estados Unidos y se localizó en la costa oeste, especialmente en el sur, Santa Barbara, California, donde comenzó a experimentar con el arte, colores y movimiento. Sin saberlo, comenzó a experimentar con el “Action Painting” y a descubrir por si misma el expresionismo abstracto. Su primera exposición fue en Wakefield Gallery en Madison Avenue, New York.
Betty Parsons Gallery abrió sus puertas en septiembre de 1946 y en 1948 ya estaba presentando obras de Newmann, Rothko, Pollock y Still; por lo que es una de las galerías de arte más prestigiosas de New York. Luego, se dedicó a promover artistas nacientes que tuvieran un “Nuevo Espíritu”, tales como Rauschenberg, Alfonso Ossario y Forrest Bess. Su meta era brindarles un espacio a artistas no tan reconocidos, en especial a mujeres y personas de la comunidad LGBTQ+. Críticos del arte reconocieron que Parsons tenía un interés genuino por los nuevos y jóvenes artistas; y por el arte por ser eso mismo, arte, no un objeto simplemente comerciable.
“I give them walls. They do the rest.”
Betty Parsons
Bibliografía
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